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左小青和演技饱受赞誉的任素汐在综艺节目《我就是演员》中PK,这跟电影中巩俐演的冯婉瑜有些不一样

你好,我是那个试图让你少走弯路的五脚兽。18日是山争哥哥的生日,作者对他的表演还是挺喜欢的,给我带来了很多欢乐,相信你也是。从《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》等电视剧,到后来的《疯狂的石头》、《人在囧途》、《夜店》、《无人区》、《心花路放》、《泰囧》、《港囧》这一串耳熟能详的作品,很多人认为他有表演天分,但他一直认为自己是个技术派,今天我们就聊聊职场发展路径问题。

《无名之辈》上映后不久我们写了一篇《任素汐的春天来了》,说她的演员歌手身份于我们来说,都是惊喜。不过最近任素汐似乎受到了些争议的纷扰。

原标题:左小青精彩表演获得吴秀波和章子怡的点赞,出道19年为啥迟迟不红

01徐峥说的“表演就是一门技术”时,在说什么

原因是她在最近这期《我就是演员》演了《归来》中失忆了的冯婉瑜,最终遭到淘汰,无缘总决赛了。

左小青毕业于北电,如今已经41岁,和很多演技大咖合作过,比如陈宝国、刘威、王志文、陈道明、胡歌、霍建华、胡军等,而且她还在电影《阳光灿烂的日子》、《人在囧途》和《刺客聂影娘》中演出角色,非常可惜的是,没有一个角色让人能够记住,作为演员不仅需要演技,更需要颜值和机遇,左小青颜值还是比较高,演技也还不错,机遇也不算差,可惜就是没有红,这难道是命?或许与其低调内敛的性格有关,不善于炒作,就无法让观众熟知,虽然与不少大咖合作过,可能扮演角色戏份不多,所以才不够吸引力?

徐峥在节目《演员的诞生》里在看完任素汐的表演后,非常认同她的演技,并把他那一票投给了任素汐。

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《归来》大概讲的是在上世纪70年代,经历过时代风波的劳改犯妻子冯婉瑜精神日益恍惚,记忆逐渐错乱,以至于丈夫陆焉识劳改回来之后,她压根儿认不出来了。

左小青和演技饱受赞誉的任素汐在综艺节目《我就是演员》中PK,结果观众以大比分的投票淘汰了左小青,其实吴秀波和章子怡都为其投票,但结果还是没能胜出,不是她不够好,而是任素汐太抢戏,任素汐的表演很外化容易吸引眼球,而左小青的表演比较内敛,肢体语言也不是很夸张,这可能就是影视演员与话剧演员的不同,短短几分钟的舞台表演,任素汐如鱼得水,而左小青却显得不够炸裂,按照徐峥的说法,任素汐貌似一直带着左小青在演,但是按照吴秀波的认为左小青是母亲表演情感和技巧融合得很好。

他认为表演就是一门技术,应该作为演员的最高标准。而吴秀波却不同意,认为表演是一种体验,要进入角色的情绪当中。

任素汐出演,说话的中气是一如既往的足,身上散发出来的,也还是一股子爽脆的气质。

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这跟电影中巩俐演的冯婉瑜有些不一样,巩俐看人的眼神总是有些涣散,看上去很没精神。她想尽可能给别人带去点温暖,但免不了显得神经兮兮的,说话时声气不大,但在对于“老陈”是不是陆焉识的这个问题上,她始终是歇斯底里地否认。

两个人表演都很不错,算是高手遇到了高手,再说混在影视行业19年的左小青也不是盖的,小编也认为左小青比任素汐情感表现拿捏得很到位,任素汐表现不像一个母亲,更像一个逃荒者。其实谁输谁赢都不重要,重要的是大家认识了左小青,台上几分钟,比她演过几十部影视作品更吸引眼球。

这其实需要的更多是天赋。

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这里边并没有说,谁的方法更好,我想他们俩也都知道这两种方法最后都是水乳交融的。这都需要我们理解,到底什么是技术派?

观众看了任素汐这位说话铿锵有力的冯婉瑜,就总觉得有些不对味。比较主流的评价是说,她没有演出那种类似于老年痴呆的症状,整个人感觉很利索,精气神过足。

《阳光灿烂的日子》捧红了宁静、陶虹和夏雨,可左小青却没有红,估计是戏份太少,如今回想竟然没有任何记忆。

在表演里,技术派是将角色的要表达的内容、情绪通过演员的翻译,用通俗易懂的方式传递出来。与之相对应的,体验派是指,演员就是角色,角色就是演员自己,这需要的是演员的天赋本身。

她演的冯婉瑜去车站等了陆焉识,回家的时候又记不着家门在哪了,被女儿叫了一声“家门在这儿”,忙不迭的答道:“是,我知道,刚才有谁叫了我一声”。反应很快,很顺当也很理所当然,下意识间还能扯个认错家门的幌子。

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其实后一种更需要一名演员的灵性,天生如此。典型的,就是喜剧真大师、真天才周星驰,他的表演一切都那么自然,有人评论:星爷和徐峥、黄渤的区别是,后者有想法、有技术、但没有感情,所以他们永远拍不出喜剧这壳包裹着的悲剧。

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《人在囧途》和徐峥应该也算合作过,但是徐峥并没有认为左小青比任素汐演技厉害,难道是了解太多?

这是有一定的道理的。但这是要天赋的,绝大多数人并没有。

陈凯歌对她最后的评价也提出了这一点,冯婉喻是因为受伤失去了记忆,但没有看到任素汐演出不正常处,只有正常处。

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刚开始,只能以技术派切入,不断地训练自己的表演技术,最后形成一种感觉、成为大脑中的一种情绪模块,这种情绪模块慢慢地会让你达到自如切换,以至于形成一种类似那些有天赋的人同样的特质。

还有一点是,任素汐在对“老陈”的情感接受上太快了,在王阳从钢琴前起身来抱她的时候,她并没有抗拒,而作为一个至死在情感上对陆焉识不渝的女人,她似乎不应该允许“老陈”抱她。

左小青在33岁的时候和大自己20岁的高先生结婚,高先生是什么来头,并没有人知道,结婚不到一年左小青就在香港生下了女儿,如今女儿也应该有7岁了,估计也已经上小学了。不过目测高先生应该在香港工作,因为他们结婚的时候,分别在上海和香港举办过婚礼。

徐峥现在的表演,就让我有这种感觉。

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作为职场人来讲,每个行业、每个企业、每个岗位都有天才式的人物,他们不用太努力,通常就可以把事情得做很好,我举几个例子——

虽然知道片段有所改编,但对于看过电影版《归来》的人来说,一时间还是会觉得有那么点不好接受。

左小青没有走红估计是没有炒作自己,否则她演出如此之多的影视作品,而且还参加过北京卫视的《跨界冰雪王》和《厉害了!我的歌》录制,为什么悄无声息,大家都不是熟悉?

马云的天赋,是他开悟的能力比一般人更强,影响人的能力更是天赋异禀。他很早就在看哲学的东西,研究阴阳太极,这些东西能帮他想通很多做企业中的困惑,更早的获得智慧。与之对比的是,同样做电商的刘强东,走了另外一条路,技术派路线,自营、自建物流,然后才做了开放平台。

不过客观来说,任素汐对于冯婉瑜的诠释,其实来源于她纯体验派的表演方式。

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史玉柱很早就讲,做营销不要看书,也不要请咨询公司,自己研究,自己写广告语,自己写文案……事后证明他的营销策略,广告投放方法,渠道的铺设的套路做得都挺到位的,他没有去学习书上的东西,因为他自己有营销的天赋,他自己的方法就是对路的,懂得因地制宜进行招式的变化。

巩俐的冯婉喻,一个明显的特点是她涣散的眼神。当时剧组创造这个人物形象时借鉴了有同样病症的黄蜀芹,包括特有的动作和表情,而巩俐也为此花了很多功夫——这在表演上称之为技巧化的表达,也叫“设计”

左小青在靳东和蒋欣主演的《如果岁月可回头》扮演女二号,希望这部作品能够走红,让大家能够欣赏到左小青娴熟的演技。

……

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他们是先得道,后在做中改进术,方向对了,就不怕路远。

而任素汐说,“我更倾向于内心技巧,而内心技巧只有一个,就是相信情境”。所以她看向照顾了自己两年的“老陈”时,跟巩俐的眼神躲闪不同,她神色诚恳。因为自己确实是失忆了啊,面前这位“老陈”又对自己这么好,眼神真的是没理由不诚恳的。

左小青当年就有人说她笑起来像巩俐,而现在像童瑶,看来和大明星撞脸还是比较吃亏,除非你能够创造出自己的特色,让别人记住是你,而不是别人。返回搜狐,查看更多

但一般人是很难做到的,所以我更鼓励更多人从技术派开始。

这样的表达方式谈不上对错,只是真要说来,以她爽脆的性子,可能的确不适合演这种狐疑与神经质杂糅的角色,或者说,这样的角色无法发挥出任素汐的长处。以至于在这场戏中,她的情绪始终找不到合适的出口,在最后都谢幕了,她才开始趴在箱子上哭,要把刚才戏中憋屈的情绪都发泄出来。

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02绝大多数职场人都应该学会做个技术派

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我上文提到了,老实讲,技术派一定程度上很难超越很有天赋的人。

其实这很正常,没有演员真的能做到脸有千面,什么角色都可以演。倘若真是什么都可以演的,也不能保证什么样的角色都能演好,但这并不会成为,这个人不是好演员的证据。

演员张译,也是我挺喜欢的一个演员,就是那个在《士兵突击》里饰演许三多班长的那位,他表达过一个观点——

比如说起帝王专业户脑中蹦出的是唐国强;演小混混小痞子的专家是张耀扬,他们就像是为这类型角色而生的。

因为自我感觉不是那种生来就感受力和爆发力特别强的人,就通过后天的各种学习“曲线救国”。我们在从事自己的行业的时候,你会发现在关键的时候你打败不了一个有天分的人。但是没关系,他也许只是一个点比你高,你可以用农村包围城市的方法彻底打败他。

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后来,他说自己既是个技术派,也是个体验派。其实是指从表演这个角度,他有时能开始学会自如切换了,有些角色是自己情感很容易进去的,自然可以用体验派的方式,有些角色却很难,那就用技术派的方式。

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到现在为止,很多人也不会觉得徐峥从表演的角度超越了周星驰,但从实际商业成就的角度,港囧的票房可是相当牛逼的。

反观很违和的。姜文曾说自己有想过去演《霸王别姬》里的虞姬,也就是程蝶衣。姜文不管是《天地英雄》《红高粱》《让子弹飞》,让大家印象深刻的多为顶天立地的男子汉形象,这就很难想象他那股雄性荷尔蒙演出来会是什么样了。

在职场上混,也是一样,无论是你做哪个工作,都会面临这样的问题:你正在做的,并不是你最擅长的,这里边真的有天才。

不知道段小楼问他:“这不小半辈子都唱过来了吗?”的时候,他会不会回答:你给我翻译翻译,什么他妈的叫一辈子!

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我一直相信,每个人都有一定的天赋,但是是否能被自己或贵人挖掘出来,这就不好说了。

所以,戏路宽广与否,跟演技划不了等号,演员找到自己真正适合的角色也很重要。

很可能你手上正在做的工作,就不是你喜欢、擅长的,你也只是把它当作一份活儿,而不是工作、事业。

而真正能看到任素汐爆发的,还是那些生来就个性爽脆的角色。

这时候,你有两种选择:一是不好好干好手中的活,不断地寻找自己适合自己的工作;二是将手里的工作做到炉火纯青,然后等待合适的机会。

不管是《驴得水》里最喜欢“逮谁睡谁”的女教师张一曼,还是《无名之辈》里的方言粗口机关枪马嘉旗,这才是任素汐演技火力覆盖面下的角色。

我一般地推崇后一种,其实很难讲,你现在认为的手里自己认为不适合的工作,就不是你擅长的,或有天赋的。

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做好手中的工作,就是在不断地证明自己是不是在那方面有天赋,有可能你开始真的不擅长,但同样需要你去做个技术派,慢慢地成为一个专家,为什么?

这样的角色不用像冯婉瑜那样把情绪全憋在心中,不管是破口大骂,还是痛苦求饶,亦或是崩溃在地上打滚,蹦出一句惊呆所有人的话,情绪总能有个出口,这个出口,对于任素汐来说很重要。

我们的职场生涯其实最关键的部分就是在35岁之前的奋斗期,从毕业到10来年的奋斗期内,如果你在某一个方面不是绝对的精通,未来一事无成,是大概率的。

《驴得水》里的张一曼,起初活得很自由,甚至说是浪荡。人物身上一切与现实道德有违背的地方,都被任素汐演得大大方方的,比如教铜匠英语,教着教着就把腿放别人身上去了。

这时候,你有可能做过几次变换,但最后一次的方向调整,不管你是否喜欢、擅长,你都应该踏实地做到该领域的专家,你才有可能足够的资本、资源平衡好生活、工作中的很多事情,当我们为生活所迫时,就更不要谈什么天赋了。

铜匠不愿照相,她就自告奋勇说“让我来睡服他”,当着一屋子男人的面,说得轻松又自然。

而后再谈是不是真的喜欢这个工作,以及,如果不是,那自己喜欢与擅长什么,以及如何改变。

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03高手最后都是体验派与技术派的合体

按理来说,这样的角色很容易让演员演得不自然,因为很难认同,所以会很生硬。但用任素汐自己话来说,体验派就是这样的,“有那颗种子才能演,要有相信情节的天赋”。

徐峥的表演现在就是这样的高手。

这种与角色的万分融入,就使得任素汐的劲儿特别足,因为这时候,任素汐就是张一曼。

你认为他真的不知道体验派演员,有天赋的演员更能发展得更好吗?

到了《无名之辈》,这股劲儿也在她和马嘉旗的融入中迸发了出来。

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马嘉旗破口大骂的桥段,初看有些不可思议,这个姑娘是哪来的勇气敢大骂突然闯进家的匪徒,况且对方还有枪?当然后来我们知道了,马嘉旗一心求死,这时候回想她稍显夸张的骂人方式,才发现,越敢骂说明她越想死啊。

并不是每一个人都有这样的天资,所以就演员这个行业,他鼓励以演技作为最高的标准。这是对很多不知名、但有演技的演员的基本尊重。

每当章宇举枪对准她的头,她的眼中会有异常欣喜的光芒。

可能他们未必能成为大咖,但可以在这个行业也可以活得不错,这个行业才能继续蒸蒸日上。

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他在节目中说:好演员的春天快要来了。

最能看出任素汐将方法和性情相结合的还是她的即兴表演。

他自己就有这样的经历,多年的的舞台剧经验,练就了扎实的演员基本功,经过后来的更多影视作品的锤炼,他已经是一位将技术融进自己的情绪模块,可以随意调用的水平了,这就是另一种境界,训练出来的直觉。

还是这期《我就是演员》,任素汐和杨雪应陈凯歌要求,分别扮演前女友、现女友,来一段见面的即兴表演,当任素汐拿出几分混不吝的性子,表演立马就好看了。

这种直觉也许不能完全和有天赋、又勤奋的人匹敌,但足以碾压很多自恃有天赋,却不知珍惜的人。

任素汐敲门,韩雪开门。韩雪保持着一贯的优雅,说:“他告诉你地址的吧”。任素汐整理了情绪一抬头,说,“没有人告诉我地址,是我自己找来的”否认了对方,气势上一下子占了上风。补了一句“我觉得挺对不起你的”,讲清了来意——不是来闹事的,是来道歉的。

这是他所推崇的,绝大多数普通人也能成功的路径。

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在职场上,也是如此,真正的高手,最后都会是体验派与技术派的合体。

说是来道歉的,杨雪示好,把椅子递过去,但任素汐又是一句“我自己来”,这就让人更捉摸不透了。短短几句话,就让这个即兴创造的人物饱满了,这是个心中有歉意,就不顾尴尬自己找着去给男友的前女友道歉的爽直姑娘(当然,韩雪的即兴表演也是很出色的)。

我有一个前同事,他是做大客户销售的,就是一个典型的技术派,他可以将销售流程的每一步,所需要的技术都练习得炉火纯青,然后经过大量的实战训练,现在可以非常自如地应对很多的变化。他不是天才,但可以很自如地调动自己的技术模块,因为这一切已经是他大脑中的情绪模块了,也就是一种直觉。

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现在做得风生水起,客户资源非常丰富,也升职加薪了,做到了总监的位置,也是一位真正的高手。

以及之前那期里的,徐峥演村长,她和左小青即兴塑造秋菊的那一段。按照巩俐的原版,村长会在把钱递到秋菊手上之前散在地上,让秋菊低头,借此羞辱秋菊。

我问过他,你喜欢干销售吗?

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“起初不喜欢,很累,只是为了钱,但后来是真正的热爱,销售工作可能是最能锻炼人的工作,我在职业生涯最成功的就是当初选择了做销售这个方向。”

左小青先上去,观感更柔弱一些,被村长羞辱了,顺势就捧着大肚子说要生了,没有跟村长发生正面冲突,用的是以柔克刚的法子。

这就是我想表达的很多普通人的职业成功的路径之一,我们有时候未必都能掌控好自己的职场、生活,但是我们还是得在信息不全的时候就做出决策。

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这个决策,很可能影响我们的一生,你可以有几次调整的机会,但一旦选择了,就努力先做到高手级别吧。这样的你,也一定可以成功。

任素汐就是劲儿劲儿的,走上去盯着徐峥,一来就把徐峥的跋扈气势压了过去。

我仍然是那个试图让你少走弯路的五脚兽。

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徐峥把钱撒了一地,她直接一巴掌拍在了徐峥肩上,末了直接走人,甩下一句“你真不要脸”。当然不是她不在乎这钱,走远了又说了句“我明天再来”。留下一个憨妇形象,特别有脾气。

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任素汐两次翻演巩俐的作品,都没有被原作形象框住,按照巩俐的方法演,相反,是把自己代入情境,带着任素汐的爽直性子来塑造一个有自己味道的角色。

沈腾可以在这种即兴表演中展现出意想不到的幽默感,任素汐也可以在这种不经编排即兴环境下塑造起丰满的角色,他们的共同点,都是在下意识之间,靠感性和直觉表演,将真实的自我情感表达出来。

任素汐盛赞周迅在《如懿传》里的表演,她觉得下意识间的“生理反应”高于一切设计。

她对自己表演的期望,也是要活在角色情景里边。

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但任素汐是好演员,不在于她用的是体验派的方法——方法之间并无高下之分,也不在于她有直爽泼辣的性格,而在于她会真正把自己的爽直性子代入进角色。

好演员也会有缺点,这点任素汐自己也知道,如她那条长微博里的这句:

演技被褒被贬不重要,还是自我清醒,最重要。

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