明星骂场

石康一句中国的文学水准不是一般的低,可以拍奋斗版《红楼梦》

《奋斗》编剧开骂 《红楼》远比不上西方作品 azuo 2008-07-31 10:46:17来源:

辽宁日报从今日起在文化观察版推出大型系列策划——“重估中国当代文学价值”。本期刊发的是独家专访,再次就“当代文学如何评价”和“评价中国当代文学,应该有怎样的立场”两个问题进行思想交锋。

圈内人热议红楼 石康:可以拍奋斗版《红楼梦》 newsfabu001 2010-09-09
13:43:57来源:

《奋斗》编剧石康

多重话语系统不仅影响着当代文学的评价,亦对当代文学的创作发挥着重大作用,价值多元化中的中国当代文学,应该如何认识自我,如何自我反省,从而取得新的发展是我们推出这一系列的初衷。我们将陆续专访有关学者、批评家、翻译家、作家及广大读者,希望这些中国当代文学的亲历者参与争论,更多的声音和更深入地解读,能够让我们更接近中国当代文学的真实面貌。

新版《红楼梦》剧照

继《活成你自己》、《天雷》后,昨日,有怪才作家之称的刘晓刚推出了第三部长篇小说《夜奴》。该书由长江文艺出版社出版,即日起面向全国发行。著名作家刘震云、石康、著名文学评论家陈晓明等人出席了昨日的首发式。可没想到,石康一句中国的文学水准不是一般的低,把新书首发式变成了中国文学水平的辩论场。

陈晓明:这个时代的文学让我感到骄傲

石康

石康拿中国文人开骂

陈晓明
1959年2月出生于福建,1990年获文学博士学位。曾在中国社会科学院文学研究所工作十余年,2003年起在北京大学中文系任教授、博士生导师。主要研究方向为当代先锋派文学和后现代文化理论等。出版有《无边的挑战》、《不死的纯文学》、《德里达的底线》、《中国当代文学主潮》等10多部著作。并任中国文艺理论学会副会长等职。

新版《红楼梦》北京卫视开播庆典上,导演李少红用一把辛酸泪表述世人对她编织梦境的不理解。剧集自9月2日上星至今,虽饱受争议收视率却一路飙高。娱乐圈的编剧、明星也在追看新版《红楼梦》,石康、宁财神、汤灿等明星就撰写博文抒发观后感。

向来语出惊人的石康,一开口就抛出中国的文学水准不是一般的低的言论。我和王朔说,他这辈子写到头,最多也就是撒姆斯特毛姆的水平。他还跟我急了,觉得自己早就超越了毛姆。我特好奇地问他西洋文学都看过吗?他说都看过。我就不好再说什么了。调侃完王朔,石康又给《红楼梦》挑起了刺:我们的《红楼梦》也没有反映出人们对世界的多种观念,跟西方作品相比,还是差太远了。石康说,中国文学水平低的原因,在于中国作家捕捉信息的能力太低,而且不只是作家,文学评论家的水准也很低,因为受教育的程度不够。

“首先我要说明,我提出的‘中国文学达到了前所未有的高度’这一说法是有时间范畴的,所说的是新中国建立60年来,并不是要与鲁迅、沈从文所在时代的中国文学高度相比较。”11月27日,记者专访了著名文学批评家陈晓明,2009年岁末,他是中国文学界的焦点人物之一。

自当编剧型

刘震云替《红楼梦》争辩

与陈晓明的交谈从一杯茶、一本书开始,他给人的第一印象是从容、宽厚的,同时也是严谨和审慎的,因此,在有关“中国文学高度”的话题开始之前,他首先厘清了自己提出那样一种观点时所在的语境。

石康:可以拍奋斗版《红楼梦》

石康的话让刘震云非常激动。石康批评了曹雪芹。但敬请石康注意,曹雪芹的智商并不低。《红楼梦》的贡献不是在文字上。贾宝玉是中国人历来都不喜欢的人,他对知识的背叛比石康还要彻底。但曹雪芹写的是日常的生活,说的是公众的经验,这种经验和文学的联系从本质上说有多大联系,是个问题。有种文学学派是极端排斥公众经验的,曹雪芹就是这样的人,他对中国的生活是有深刻思考的。

那么,陈晓明视角下的中国当代文学究竟何以用“前所未有的高度”来加以修饰呢?为什么在几乎人人唱衰中国当代文学现状的时候,他却反其道而行之?

石康在博客中透露,早在李少红开拍《红楼梦》之前,圈内曾有制片人找到赵宝刚,谈起翻拍《红楼梦》的想法他(赵宝刚)问我想不想写剧本,我在脑海中迅速转了一下那些主要人物的故事线,再想想红楼人物与现代生活的关系,我觉得《红楼梦》变成每一个人物在大家族中为了生存而奋斗的故事。

陈晓明赞成石康观点

作为一名研究了30余年中国文学的批评者,陈晓明通过自己的观察和分析,以四个方面的理据作为个人观点的支撑,它们分别是:

石康说,他从新版《红楼梦》中看出主创推崇的时尚牌,但此举并不明智,因为《红楼梦》描述的中国古代豪门时尚生活过于审美边缘化,根本无法抓住观众眼球。石康认为,《红楼梦》想要搞出新意,可打造出一部奋斗版,根据每一个人物故事引出的话题,把一个家族故事,变成每一个人物在大家族中为生存而奋斗的故事,主讲每一个人物的生存策略,分析他们的成功失败荣辱,但这需要主创拿出勇气,不理会红学家的意见,借古喻今、借题发挥而不是完全的抄袭原著。记者点评:不愧是《奋斗》的编剧,连《红楼梦》都能想出奋斗版。这种红楼话题剧,估计很合现代观众的胃口。

相反的,著名文学评论家陈晓明在挨骂后并没有动怒,而是赞成了石康的部分观点。中国文学是没有出路的。石康说的话我很赞同。但也要发出愤怒的反抗,中国文学要走自己的道路。在西方文学的路数底下,中国文学永远没有出路。至于谁来承担新的汉语的写作?在传统作家身上,我们很难找到希望。

其一、汉语小说有能力处理历史遗产并对当下现实进行批判:例如,阎连科的《受活》。其二、汉语小说有能力以汉语的形式展开叙事;能够穿透现实、穿透文化、穿透坚硬的现代美学,如贾平凹的《废都》与《秦腔》。其三、汉语小说有能力以永远的异质性,如此独异的方式进入乡土中国本真的文化与人性深处,如此独异的方式进入汉语自身的写作,按汉语来写作:例如,刘震云的《一句顶一万句》。其四、汉语小说有能力概括深广的小说艺术:例如,莫言的小说,从《酒国》、《丰乳肥臀》到《檀香刑》、《生死疲劳》。

评价演员型

“西方文学在西方的浪漫主义传统下是‘向内走’的,深刻揭示了人的内心情感、自我等等心理上的东西;而我们中国的历史是一个充满了悲剧命运的历史,我们每个人都生活在历史当中,和历史如此之深地结合在一起,个人不可能疏离出来,所以我觉得,‘向外写’是我们中国的文学所发展出的自己的经验。但是,它依然面临一个难题,我们很难去写社会主义,从整体上去考虑社会主义革命发展到今天所面临的转型,以及它所具有的可能性。这就是我所说的第一个问题:如何处理社会主义革命遗产的问题。
”陈晓明说,阎连科的小说《受活》出版后,他认为中国作家已经具有了处理历史遗产并对当下现实进行批判的能力,“《受活》的主题太深刻了,甚至超出了作家本身所构思的东西,深刻阐述了社会主义最关键的转型和变化。我认为《受活》将作为一部纪念碑式的作品在中国的历史上留下来。到现在为止,很多人还没有认识到这部作品的重大价值。如果真的存在所谓的文学的世界水平,我觉得阎连科代表了一种非常具有高度的后现代的文学表达方式,丝毫不逊色于《百年孤独》,这种作品给人的震撼和冲击是非常强大的。

汤灿:薛宝钗个性利于社会生存

同时,贾平凹的《废都》与《秦腔》也是中国文学高度的体现,陈晓明认为,贾平凹解决了一个问题,即,中国的作品如何能够回到本土,在本土的基础上,写出汉语言文学的魅力、特点。他说:“《秦腔》是非常独到地表现了中国当下的历史,而且那种叙述方式很难转译为外语。他的作品充满了中国汉语书写的诡异之气,这点要从汉语书写的意义上去理解他才能够把握他的力量。

北京卫视《红楼梦》开播庆典上,汤灿演唱主题歌《开辟鸿蒙》。她当然是力挺李少红,在博客中称剧集制作精良,堪比电影。谈及对角色的喜爱,她说:以前钟爱王熙凤这个人,因为她受宠爱,有能力,心眼活,会来事,眼睛动一动,一个主意就有了;但这次再看,我觉得宝钗的内敛、周全不动声色的个性,可能会更适应于当今的社会。随后,她还对《红楼梦》中许多角色做出人物点评,比如有才有德、可惜是庶出的探春,憨厚、知恩图报的刘姥姥,清澈可人的湘云等。

陈晓明发现,当下的几位一流作家,如阎连科、莫言、刘震云等,在最近几年回到汉语书写的意识越来越强。“今天的现代白话小说都是深受西方影响的,包括受西方翻译小说的影响,但是,这些作家始终在寻求汉语的个性表达,这与他们的文化记忆以及他们身处乡土中国的经验是结合在一起的,而这种经验改变了现代白话小说。
”在他看来,刘震云的《一句顶一万句》很“奇怪”,其中描写了无数的人物,每一个人的故事都与另一个人牵扯着,人不是被自己所牵扯,而是被外部世界牵扯、被他人牵扯的。
“重要的是,刘震云的叙述是以汉语的方式展开的,其中显示出他强大的、宽广的写作能力,笔下的每个人物都是活灵活现的,主题充满了历史的反讽,非常深刻。
”因此,陈晓明表示,这些作家回到了汉语书写中,用汉语的方式来写作,这是对世界文学的贡献。他说:“能够作出这种评价的只有我们身处在汉语中的人,以汉语为母语的人,我们能够认识到这些作品的伟大价值,这个价值是与我们的传统,我们的经验,我们面对的当下现实相连的。

此外,相声演员李菁、何云伟也表示,两人每天都会追看《红楼梦》,相比之下李菁更喜欢老版,他说:现在的《红楼梦》节奏很快,人物走路都是飞一样的过去,看了有点头晕。何云伟则搞笑说:现在新版有很多改变,可以迷住我这样的90后,起码对于普及红楼有好处。比如剧中人物换衣服特勤,据说每人都有一百多套,拍完戏还可以回收利用。

而第四方面以莫言为例,陈晓明认为,莫言是一个非常强大的,宽广的作家,这个强大在于他深深了解西方的小说;另一方面,他又非常有意识地把中国传统的文化经验融到自己的写作中去。比如《生死疲劳》《檀香刑》等作品,都可以看出莫言在将传统的东西不断地融进去,试图去寻找汉语言的新鲜的感觉。“比如他的新作《蛙》,书写得依然那么从容和淡定。其中的处理方式完全不是西方小说模式所有的。

记者点评:都是圈里人,自然不会轻易对某导演的作品造次,说不定下次还要合作,但是评价演员表演就相对安全。

“我为什么只举这些作家,这些作品,需要强调的是,无论是谈文学的高度也好,还是谈大作品大作家也好,我的态度都是非常慎重的。我只谈这几位作家,这几部作品,至于其他的如何,那另当别论。我认为,一个时代有几位大作家、几部大作品,那么已经足够体现这个时代的水平,能够撑起它的高度。
”陈晓明表示,从某种意义上说,今年刘震云的《一句顶一万句》出来后,他的“中国文学高度”的想法才完全成熟起来,“能够有这几部作品,我觉得这个时代的文学是很让我感到骄傲的。

浮想联翩型

对于中国人来说,2009年是一个重要的时间点,这一年是中华人民共和国成立60周年,因而,在一个如此特殊的历史节点上,回顾与总结成为许多人所选择的年度主题。中国当代文学在肯定与否定的交叉注目下走过60年,此刻,也同样面临着为历史做结、为当下寻找定位,为未来明晰方向的必要。杂糅着欣喜、喝彩、反思、忧虑、怀疑、愤怒等种种复杂的情绪,中国文学界在2009年,试图正视自己,试图厘清疑问,但是,最终呈现的景象依旧是充满争论和困惑。一方面,中国当代文学发展到今天,拥有一批被海内外肯定的优秀作家与作品,另一方面,文学市场和创作群体的混沌与无序,也令当下的文学蒙上了令人迷茫与不解的尘雾。

宁财神:李少红适合拍情色片

来源:(_473fffb40100g3ou.html?tj=1) –
重估中国当代文学的价值_新浪网友_新浪博客

《武林外传》编剧宁财神看到李少红在剧集描写的男女情愫,直言如果萧若元先生那个新电影(3D版《肉蒲团》),也是少红导演执导该有多好啊!

中国当代文学是否已经站上了前所未有的高度,还是陷在泥淖中难以自拔?当两种南辕北辙的评价同时指向中国当代文学时,我们究竟应该如何看待它?

新版《红楼梦》问世以来的话题性,成了博客写手、媒体人眼中的大餐,剧评人江小鱼的文章,不仅点评剧集奢侈的投资,还向网友普及一个红楼常识,有一点大家可能不知道,曹雪芹家世中,曾祖父、祖父、伯父和父亲,相继担任清朝江宁府织造之职达多年之久,使曹雪芹有机会全面接受服饰文化的熏陶,这为他详尽细致的服饰描写提供条件。江小鱼认为导演李少红实际在剧集中完成一道读文作画的必答题,按原著描述还原服装,于是,我们看到金碧辉煌、精致奢华的大观园重现在世人面前。

对于中国当代文学评价的争论,早在上个世纪90年代便已经开始了,当时,文学批评界出现了“中国再也没有好的文学”的指责声音,有关争论一直持续至今。另一方面,随着大众媒体的日益发达,文学这一精英化的名词,也摆脱不掉被炒作、被戏谑的命运,无论是说好,还是说坏,当媒体介入后,便增添了被放大和渲染的可能,于是,文学无形中具有了社会话题的属性,甚至最高端的研讨也可以“幻化”为最市井的话题。中国当代文学享受着或者说忍受着各种应当出现和本不应出现的关注,2009年,被众多外部力量所裹挟的中国当代文学,经历了一次最集中的他审和自审的过程。

记者点评:每个人看《红楼梦》都会有不同的感受,看情感、看服饰、看美食,看出世间百态。新版《红楼梦》,看的是李少红,不是看曹雪芹。

顾彬,无疑是在总结“中国当代文学评价之争”时无法绕开的名字,这位来自德国的汉学家从几年前开始,便成为“炮轰中国当代文学”的代表性人物之一。今年2月,顾彬又来了,在受聘为南京大学中国现代文学研究中心兼职教授的受聘会上,他提出,“德国人对中国当代作家的看法是,‘他们是真正的作家,还是商人?
’‘真正的作家是不会去写剧本的,但是中国许多作家去写剧本’,“中国小说在德国是遭排斥的庸俗文学”,“中国当代作家普遍古文不好,而且他们基本上不会外语”。这场争论引发了包括作家、评论家、翻译家等在内的一大批文学界人士的回应,其中有宽容的声音,也有反驳的声音。其后,顾彬在接受国内媒体专访时,又称:“中国当代作家不知道人是什么。

6月,被顾彬多次批评的中国当代作家群体集体卷入了一份名为《中国当代作家排行榜》的网络榜单中,排行榜以《水浒传》天罡星36员的排名方式,对36位中国当代作家进行了排名论座,不过不少网民却回帖称“有一半没听说过”,于是,关于“当下作家多过读者”的批评声随之而起。同月,著名文艺批评家孟繁华在“社会与文化论坛”举行了一场题为《怎样评价这个时代的文学》的讲座,对于社会普遍存在的对当代文学的低评价,他表示了不赞同的意见,并且认为这种评价是基于大众对当代文学生产的真实状况和高端作品的不了解,大众普遍在拿当代文学中的低端作品和古典、现代文学中的高端文学做比较。

9月18日至22日期间,第二届当代中国文学高峰论坛在大连举办,与会的日本文学批评家谷川毅在接受本报专访时提出:“中国当代作家太封闭,不具有开放感,真正被日本文学界关注的中国当代作家只有三位,包括莫言、阎连科和残雪。
”该报道刊登后,在海内外引起了不小的反响,媒体纷纷将其作为外国学者再度炮轰中国当代文学的新闻加以处理然后转载。不过,到了10月中旬,著名作家王蒙在法兰克福文学馆举行演讲力挺当代文学,又再度掀起了新的话题,他在演讲中说道:“中国文学发展很快,读者的口味发展得也很快,但不管对中国文学有多少指责,我只能说,中国文学处在它最好的时候。
”此语一出,争论即起,有评论先后以《这是中国文学最好的时代吗?
》等文章予以反驳。

10月30日至11月1日,世界汉学大会在北京召开,期间举行的圆桌会议集中讨论了有关“中国文学界应该如何看待海外汉学研究”的问题,作为会议主持人的顾彬再次提出了他曾经屡次强调的观点:中国作家应该学习外语。他表示:“我为什么要求中国当代作家多学外语呢?因为,一个作家应该把自己的作品翻译成其他语言,同时也应该把其他国家的作品翻译成自己的母语。”著名文艺批评家陈晓明在发言时提出了“中国立场”的概念,他问道,中国文学60年的历史,有没有办法在世界文学的框架中来给它确立一个价值?有没有办法去看待和评价它?“我们在这一世界性的语境中的立场是非常混乱的。我们没有办法在世界文学的价值体系中解释这60年。到底什么是我们对中国文学的研究,中国学者对中国的20世纪或者60年来的文学史有多大的阐释能力?到底要持有什么样的观点和立场?
”针对陈晓明的发言,肖鹰则认为:“我觉得对中国文学60年的定位应该在中西学者和中西文学的对话中才能完成。
”此次会议结束后,陈晓明和肖鹰的争论并未随之落幕,在陈晓明发表文章《中国文学达到了前所未有的高度》后,肖鹰随即发表文章予以反驳。于是,在2009年岁末,如何为中国当代文学作出评价以及批评家言说的立场究竟是什么,再度成为公众关注的焦点。

究竟如何评价中国当代文学?不同的人,不同的身份,可以给出不同角度的答案,即便对于具体作家,具体作品的评价,甚至都可能是截然不同的。我们希望为中国当代文学界的各种角色提供言说的机会,用不同的视角来观察和分析当下的文学。

“中国立场”,是一个近来令中国文学界显得颇不平静的焦点概念,也是引发学者观点之争的核心话题。一方面,陈晓明认为,清理或评价中国当代文学,应该有中国自己的立场;另一方面,也有人提出,只有中国人才能理解中国,是一种封闭和拒绝的文化意识形态。本报独家专访两位学者时,两人分别就各自的观点进行了深入阐述,其中还涉及到了中国研究者对海外汉学的态度,中国如何撰写自己的文学史等一系列子话题……

陈晓明:

我们需要中国学者的立场

12月12日,陈晓明在个人博客上发布了一篇题为《有一点中国立场如何?》的文章,他在文章前写了这样一段话:“我最近引起广泛争论的所谓的‘中国当代文学达到前所未有的高度’,招致一大堆的批判围攻。这里是我首先要表达的观点,那就是‘有一点中国立场如何?
’”陈晓明在接受本报专访时,第一个谈到的问题正是
“为什么需要中国学者的立场”。

“西方学者对中国当代文学的评价很低,将中国的文学看作政治的产物,他们有他们自己标准下的文学。
”陈晓明说,文学是语言的构造物,“作家每写一个句子,都要修改很多次,甚至标点符号的变化都可能会令文本出现很大不同。中国的文学必须是中国人才能够体味其中的微妙,比如赵树理式的文学语言,那种口语化的、戏曲化的语言,是西方学者很难理解的。

在陈晓明看来,历史发展到今天,在评价中国文学的时候,却没有中国理论批评研究者自己的观点立场,这不得不令人有所反省。

“夏志清的《中国现代小说史》具有很大的影响,在重新发掘张爱玲、沈从文以及钱钟书的文学史地位等方面,他的论述确有其价值,重写文学史从一个侧面打开了中国现当代文学研究的新空间,在他之前的中国文学史阐述往往过于简单化,而他把文学性的东西释放了出来。
”但是,陈晓明提醒说,“重写”只是把被压抑的被放逐的作家重新召回,抬高;而把原来的主流意识形态确认的文学压抑下去,给予政治性的封闭,这与此前的封闭不过是调了一个包。

陈晓明认为,反思中国当代文学首先要找到反思的依据,“我们根据什么来下断语我们要反思中国当代文学?我们根据什么要说我们的当代中国文学出了严重的问题,或得了不治之症?我们今天来清理或评价中国当代文学,就要有清醒的学理的立场,也应该有中国自己的立场。

他强调,自己并不是反对学习西方,也不是反对西方学者批评中国当代文学,“这100年来,我们大量地受西方的影响,我觉得应该吸取西方的经验。我也赞成在方法上完全可以大胆学习西方,这个知识的谱系是非常密切地糅合在一起的,没有中西学术的交融是不可能的。我们大部分的时间都在读西方的东西,没有任何一个西方的学者会用2/3的时间来学习中国,而中国的作家,如莫言、阎连科等,都是在充分学习西方的基础上进行个人写作的。不过,另一方面我们要看到,确确实实到今天我们突然面对中国所谓的60年,我们发现我们的中国立场没有了,我们对中国文学的评价找不到中国的立场,也没有中国的话语方式。在今天我们如何看中国立场?我们不能连一点点中国的立场和我们的话语的肯定性能力都没有,我们怎么能从自身的经验中找到确认我们价值的那种途径”。

几个月前,陈晓明与哈佛大学教授杜维明进行了一场小型的对话会。对话会期间,杜维明提出,西方学者都有“知识谱系”,但中国当代学者是没有“知识谱系”的。“这句话是很刺激我的。我觉得我从21岁的时候开始读康德、黑格尔,一直到今年我还出了一本关于德里达的书,我非常清楚我做这项研究面对的知识谱系是什么,但作为中国的学者,我又确实不知道怎么从老子、孔子再到马克思、福科和德里达来建构一个协调而清晰的知识谱系。因为知识谱系的不清晰,我们的立场和方法也并不明确。

陈晓明认为,上世纪80年代以后的中国文学,不可以简单理解为回到世界文化的语境中就了事。他提出,要牢牢记住,中国的文学经验,没有这一点,就无法在自己的大地上给中国文学立下它的纪念碑,“也就是我们永远无法给出中国当代文学的价值准则,因为,依凭西方的文学价值尺度,中国的文学永远只是二流货色。但谁来依凭西方的尺度呢?是我们吗?我们为什么只有这一种尺度呢?是否有可能,有意外,汉语言文学的尺度会有一点例外呢?

今年4月,由陈晓明撰写的《中国当代文学主潮》一书出版,作为身处中国当代文学现场的当事人,陈晓明希望找到一条属于中国自己的文学研究道路。在他看来,中国当代文学已经臣服于西方美学的规训和尺度太久了,而后者实际上已经枯竭。
“一方面是客观,西方文学本身给出的可能性已经极其有限了;另一方面是主观,中国的文学累积的自身的经验也已经有一些了,仅就这些也难以为西方汉学家和翻译家识别了。中国的文学如果仅仅参照西方现代小说的经验,永远不会达到令人满意的状态。

陈晓明多次强调,自己并不是呼吁抛弃西方现有的理论,而是认为,应当在吸收西方理论及知识的基础上,对由汉语这种极富有民族特性的语言写就的文学,它的历史及重要的作品,做出中国的阐释。

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