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谁想女巫爱上了龙帝的将军,那么《木乃伊3》完全是用中国的瓶子装美国的酒

好莱坞以后请你不要乱动中国人的东西 azuo 2008-09-22 16:24:22来源:

继《功夫熊猫》后,好莱坞再走“中国路线”,推出带有明显中国元素的大片《木乃伊3》。虽然在中国市场口碑不怎么样,但一个多月下来,全球票房已突破3亿美元大关。中国元素何以在这两年迅速成了好莱坞电影的卖点?

今日(1日)零点,化身“魔王”的李连杰带着新作品《木乃伊3》正式驾临。虽然该片在北美放映票房触礁。不过,借着前两部的强大势头以及李连杰的巨星效应,《木乃伊3》的发行方像是吃了十个豹子胆一样地选择了周二半价日上映,特设零点场,不拒前期的任何非议,希望更多的中国观众进场观看这部在中国全程拍摄的好莱坞大片。

从《花木兰》、《功夫熊猫》,到当下炙手可热的《木乃伊3》,大量的中国元素被添加到电影当中。中国,西方人眼中这片神秘的土地,在好莱坞的电影人的手中,被发掘出了新的影视价值:奇幻的故事、文化的奇观、异域的风情,都成为好莱坞吸引眼球的工具。中国文化博大精深,借给他国使用未尝不可,但是好莱坞对中国元素的使用,完全是按照他们的想象,对中国文化进行猎奇式的摘取,甚至有些还歪曲了中国文化的本来面目。

9月11日,著名电影理论专家、北京大学比较文学与比较文化研究所教授戴锦华,接受本报记者专访。

    故事 美版《古今大战秦俑情》
    话说很久很久以前,龙帝(李连杰饰演)残暴,抵挡不过衰老的宿命,于是要女巫杨紫琼使他长生不老,并要把美女纳为自己的妾。谁想女巫爱上了龙帝的将军,不务正业,于是龙帝大怒,一剑把将军干掉了。女巫愤怒了,用咒语将龙帝封在兵马俑中,自此守着陵墓,以防龙帝复出。但是,两千年后,龙帝在军阀黄秋生的协助下还是复出了……魔王归来,这次由布兰登·弗雷泽扮演的男探险家怎么除魔卫道?
    虽然秦俑是泥人,木乃伊是真人,两者根本不是一回事,但从故事情节上至少可以看出,罗伯·科恩是张艺谋的粉丝。

先来看看《功夫熊猫》这部励志动画片,熊猫笨拙的样子,不禁让人想起了美国电影的阿甘,他们都同样具有坚强的信念,因为机缘巧合或者是命中注定而做到了正常人不能做到的事,成为英雄。影片从场景到故事尚且保留了中国味道熊猫、功夫、筷子、武林大会、鞭炮、师傅、瓷花瓶、电影音乐。。。。。。乃至豆腐的发音,都用它的中国拼音的叫法,而非bean
curd。貌似很中国,很地道。但是我们看看整个熊猫的内涵是什么?一个小人物的成功故事,类比一下,熊猫就是一个动画片版的蝙蝠侠。

中国青年报:您怎么看这些带有中国元素的好莱坞大片?

    争议 临时抱佛脚 中国元素被商业运作
    中国元素成了这个夏天最热的元素。从《功夫熊猫》开场,老美用中国元素圈钱的技术让人惊叹,而毅然而然选择在中国全程取景的《木乃伊3》自然更让人期待。剧组转战河北、上海、横店等地,随处可见中国风光,无异于一部中国观光片。美国NBC电视网宣传北京奥运时,索性就直接用了《木乃伊3》的片花,由此可见《木乃伊3》的中国血统。
    而且导演罗伯·科恩确实做了很多中国功课,不仅考证出了秦始皇奴役百姓修建长城、遭刺客刺杀、统一中国、派人寻仙丹,还考证出了焚书坑儒这类典故。据他说,在复旦上大学的儿子经常给他讲中国秦朝时候的事儿。但是,这跟《功夫熊猫》的导演从小就是个功夫迷,积累了数十年的功底不一样。临时抱佛脚的结果是,导演对于他国历史总是底气不足,就索性做得面目模糊,把秦始皇虚构成“龙帝”,把秦俑想象成中国的木乃伊。

如果说熊猫的励志精神是无国界的,中国美国一般同,那么《木乃伊3》完全是用中国的瓶子装美国的酒。李连杰的形象全毁,再也不是路见不平拔刀相助的方世玉、嫉恶如仇的洪熙官、或身负天下大义的无名。倒不是说里李连杰不能演反派,但是除了开片和结尾他能有点人的面目外,其他时刻,要不满脸掉渣,要不就是等着奥特曼来打的怪兽。在秦始皇复生的画面中,好不容易看到李大哥在中水的三张脸,不禁呼唤,你还是复活吧,为看大哥重新做人的样子,我连正义的立场都不要了。一个习中国武术出身,因中国气韵走红,拍过那么多有中国文化内涵的了李连杰尚且被糟蹋成这样,那么金木水火土这种虚拟的元素在手中可以把玩也就不是怪事了,秦始皇重生统治世界的这种好莱坞式的假设也不值得大惊小怪了。酒是美国的,瓶子也被做成了可乐的造型,剩下可以叫做中国的恐怕只有一个标签了。

戴锦华:其实仍是好莱坞叙事的老套。《木乃伊》是系列电影,关于历险、僵尸和玄幻,当然,中心是美国式英雄。典型的滥套,只是这次用“中国元素”包装。邪恶的龙帝,不过是美国好莱坞一以贯之的中国想象——暴虐、专制的东方。看《木乃伊3》,我会有些怒,小愤怒,因为我知道好莱坞一贯如此,所以不会“气炸了肺”。

    卖点 李连杰杨紫琼没什么打戏 全靠好莱坞的特效
    当然,最富争议的除了导演在中国文化把握上的欠缺外,还有一个问题不能不提,集合了李连杰、杨紫琼两位华人功夫巨星的这部电影,在打戏上其实基本没有他俩什么事。李连杰大部分的动作是“变身”,特效团队的运作被视作本片最尽力的部分。据李连杰自己解释,这不是动作电影,而是探险片。大部分“秋王”的戏,都是由电脑做的,他也就配了个音,“电影里似乎每个人的打戏都比我多。”
    当然,好莱坞的特效也实在太棒了,李连杰一会儿变成西方神话里的三头喷火龙,然后又变成了貌似麒麟的怪兽,还变成过金刚……连男二号逃命时百忙之中都忍不住回头说:他怎么什么都可以变!影片进展到最后,最令人心潮澎湃的戏码才开始上演,“龙帝”调动了千万兵马俑向城市进发,“巫师”则召唤出亡灵大军对抗,银幕上密密麻麻的士兵居然每一个都有不同的动作,由曾经为《指环王》系列制作特效的班底打造的这一场面大有超越《指环王》之势。

尽管很多声音也在批《木乃伊3》,但是《木乃伊3》的票房还是令人叹为观止。好莱坞凭借其强大的影响力,无论怎样歪曲别国的文化,买单的人都络绎不绝。这是因为美国文化的强势,还是好莱坞电影工业的强大?亦或两者都有之。

中国青年报:跟以往相比没有任何进步吗?

    结论 烂片是可能的 圈钱是肯定的
    《木乃伊3》国内宣传上海站,记者要李连杰评价此片,后者的回答是“我是一个有信仰的人,我不能摸着胸口说谎话,任何一部电影我都不会说‘包您看了之后一天心情爽’。这部片子总共砸了1.7亿美元,在美国的票房不如预期,但全球收了差不多两个亿,我只能跟大家分享这些数字,观众自己决定看不看。”
    这让人想起《木乃伊3》开拍之前的拒演风波。前面两部的女主角蕾切尔·薇兹在看到第三部的剧本后仓皇退出,这位剑桥大学毕业的女演员聪明伶俐是出了名的。她的出走让大家对此片疑虑纷纷。幕后知情人说,倒也不是因为薇兹2006年因为《不朽的园丁》得了奥斯卡最佳女配角后眼高了,确实是被剧本吓跑了。
    同样抛弃《木乃伊3》的还有前两部的导演史提芬·桑莫斯。1999年,当时还是个二流商业片导演的桑莫斯第一回玩大手笔,搞出了神出鬼没的《木乃伊1》,全球狂捞4亿美金。两年后的第二部又轻松卷走4亿美金。2002年,桑莫斯作为编剧,又倒腾出前传,为老板赚了1亿美金。由此可见,就算同志们都不干了,木乃伊还是有理由继续爬出来吓人。谁能跟钱过不去啊?但这回,桑莫斯也退居二线了。唯一留任的是男主演布兰登·弗雷泽,这多少让影迷松了一口气,当然这是有代价的。私下里弗雷泽表现得很现实,这烂剧本,除非给我一笔说得过去的片酬。否则,哼哼!(记者
陈玲莉)
出处:成都晚报

为什么如此歪曲中国历史文化的电影能如此卖座?反观中国的电影,中国电影工业这两年颇有起色,《赤壁》、《集结号》这样的大片票房成绩都不错,《疯狂的石头》、《鸡犬不宁》等小片也偶有黑马,但跟强大的好莱坞相比,咱们的本土电影还是无法抗衡,每年的暑期档和贺岁档还是被《加勒比海盗》、《变形金刚》、《007》这样的好莱坞大片占据,难道我们就这样眼睁睁地看着本土市场被好莱坞大片攻城掠地吗?咱们中国的元素只能等着好莱坞来滥用,而我们作为文化产业从业者的一员却束手无策吗?作为中国人的我们,为什么拥有5000年的文化宝藏,却没有好好开掘?是产业的的问题,体制的问题,还是意识的问题?中国电影和好莱坞的差距到底有多远?我们怎么样才能迎头赶上?这时我又想到了我的《状元》,采用时尚中国风的《状元》有没有深刻地理解中国文化?有没有将中国文化很好地运用到歌曲中去?一阵反思,一夜辗转,思考良久,终于可以抚胸长叹:在真实的,积极的运用中国元素这一点上,貌似我做得比好莱坞好一点!!!《状元》立意取材于中国,积极的精神面貌符合这个民族奋发向上的追求,歌词里中国古词曲牌的运用更是具有中国味道,配器上运用了中国传统乐器的元素。这也算我们新一代歌手为弘扬中国民族文化作的一点点事情吧!前面的问题,希望不是天问,我相信,通过咱们文化产业从业者的努力,中国的文化产业不会停滞不前,这种前进,不论是狂飙突进式还是和风细雨式,都是咱们文化产业的希望。

戴锦华:其实,东方元素在美国B级片(中小成本电影)中经常出现,只是以前对东方元素的处理很含混,仔细辨认,会认出更多的是日本符号。这次明确地标识为中国。比如《功夫熊猫》里的熊猫和港式功夫场面,《木乃伊3》的龙帝也可以指认为秦始皇,因为有兵马俑佐证。

作为在这个产业链中的一份子,我清醒地意识到只有每一个独立的个体不断提高自己才能够有一天提高这个行业,缩短或赶上存在的差距。那就从我做起吧!再有几天我北大的文化产业研究生课程就要开学了,也终于有机会可以向中国业内顶尖的导师们讨教学习了,我兴奋不已!希望抓紧一切在校的宝贵时间学习更多的知识,经验,对自己从事的行业有一个更新更高的认识,将来有一天可以为这个行业可以做一点事情,这也是我的心愿,更是我的目标。在以后的日子里我们中国人会做得更好!

如果说小有新意的话,那就是《功夫熊猫》中的中国想象。熊猫作为中国符号始终是正面的,熊猫的可爱、憨态、珍贵、独一无二,几乎是中国的正面形象大使。铺天盖地的敌视、仇恨中国的宣传,都不能改变世界对熊猫的喜爱。相对于好莱坞以前的定式(总是将中国塑造成黑暗、负面和携带着巨大威胁的形象),《功夫熊猫》中的“中国”,可谓新鲜。此中确实是透露出某种新的信息。

文:杭航

中国青年报:什么新信息?

戴锦华:冷战结束后,我认为世界进入到一个“逐鹿环球”的年代。美国的霸权在某种程度上被削弱,开始变得不确定。中国经济的高速增长、社会的稳定和政府的公信力,都超出了西方世界的预测。《功夫熊猫》透露的新信息,可以说是包括美国在内的西方世界被迫瞩目中国。中国在世界上的位置,使它获得了好莱坞影片的卖点。

作为超级跨国公司,好莱坞需要绝对意义上的全球市场。它最关心的是赚钱,其后才是意识形态。说好莱坞充满了美国意识形态,是因为冷战结束后美国的意识形态“畅销”全世界。如果美国意识形态“滞销”,好莱坞完全可能采取另外的视角。

我常说到一个例子,美国加州大学一位电影学博士,他的论文批判性地分析了迪斯尼动画片中无所不在的、充满偏见和歧视的意识形态,结果他毕业后被迪斯尼公司高薪聘用。为什么?它需要你提醒它,怎么更好地掩藏和包装那些歧视和偏见。我说的是包装和掩藏,因为不可能真正改变。《功夫熊猫》的核心价值仍是西方社会所谓人道主义的主流价值,关于个人的成长,认识你自己。完全是一个美国式的励志故事。

中国青年报:有人说,故事就是生产力。中华文明五千年的故事,我们自己的电影在这方面似乎还做得很不够。

戴锦华:大概1995年的时候,一个好莱坞的大制作人来到中国。他相当坦率地说,好莱坞已经没有故事了。他说,美国就这么两三百年的历史,能有多少故事呢?中国故事太多了,他来中国找故事。而中国电影自身,今天中国的文化产品,其想象力与创造力与中国的国际地位并不相称。

中国青年报:中国的电影人应该怎么做?

戴锦华:中国电影应该拥有与好莱坞不同的价值。如果你只是去复制好莱坞,那永远不可能战胜好莱坞。那样你永远都是东施效颦。中国电影要占有自己的位置,必须首先成为好莱坞之外、也是欧洲艺术片之外的别样选择。

我们说电影人要清楚自己的角色。文化的生产者必须有更多的主动意识。不错,电影是商品,但又因为电影是文化商品,它不可推托地承载文化内涵,标识时代精神。

其实不用说历史,中国现实本身的戏剧性已经超出了艺术家的想象。中国曲折的现代史上,每一个阶段遇到的问题都是中国式的,西方的模式并没有提供解决方案,我们必须用中国自己的方式来解决。当中国每天面临这种必须要应对的挑战的时候,这变化的丰富性已经提供了一个极为广阔、非常丰富的资源。作为一个电影人,要用自己的眼睛去观察,用自己的方式去驾驭这个巨大的题材。

中国青年报:但现在的国产大片好像并没有很好地利用这个资源?

戴锦华:中国大片从《英雄》开始就形成了一个恶性循环的观影模式:越看越骂,越骂越看。我觉得这极其荒诞,你看、你骂都是在帮助它复制再生产,帮助它阻碍其他形态的电影的出现与延续。大片的票房不就来自那些恶骂的观众吗?有一个小朋友很坦率地说,“不看怎么骂呀”,而我说,你难道不能看点儿别的吗?

其实,没有什么电影是需要13亿观众都去看的,13亿观众也不是几部大片、一两个片种可能满足的。但作为一个普通观众,花钱去看一个不太一样的新片,同时就丰富了自己的观影经验,娱乐了自己的心灵。观众的多样化选择,便会帮助了多样化的影片获得自己的生存空间。

所以这是几个层次的问题,一方面要不断呼吁政府有关部门,出台有效措施保护本土电影的多样性空间。同时艺术家要有自觉意识,拍出不一样的影片,与中国丰富的社会现实、丰厚的历史建立起相连的血脉。另外,中国观众完全可以选择不看那些大烂片,毋须骂,也不用贡献票房。让各种各样的小片靠口碑、靠网络流传。年产400部的中国电影,应该有不少真金。

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